Les roselières offrent un environnement sonore très riche. Les roseaux ont un « souffle » induit parle vent et le rapprochement des tiges qui viennent frotter les unes avec les autres. Symboliquement, le roseau est également le premier instrument de musique (la flûte de Pan).

Pour Essaimer, la source première du travail sonore est liée aux enregistrements de sons récoltés in-situ dans différentes roselières, rencontrées au fil des quatre saisons. Chaque roselière a son ambiance: la proximité avec la mer ou avec un pont auto routier, la présence de chasseurs ou celle des oiseaux qui nidifient, le souffle du vent plus ou moins important lui donne sa mélodie propre. Éprouver ces fluctuations, les capter au plus près de ce qui peut s’écouter est la base de cette recherche commune mêlant corps, son et roseau. L’humain en temps que tel est présent de par ce qu’il a construit ou non autour mais son accès à ce type de milieu reste limité. C’est tout ce qui nous intéresse alors. À côtoyer les champs de roseaux, notre corps est à la bordure, entre route, terre, eau, humain, il se retrouve à la fois dans un corps à corps avec les éléments et avec ce qui ne l’est pas. Cette notion de frontière est au centre du travail de Clément Edouard, et se rapproche du concept de liminalité de l’antropologue Van Gennep : le seuil où certain rite de passage et autres transformations se déroulent. Dans les prises de sons on peut alors entendre et faire entendre, les mondes qui se frottent et dialoguent, celui de la culture et de la nature, par la présence des usines et des routes qui encercles souvent les roselières. Mais aussi celui des imaginaires, et des temps multiples, par la présence des corps et des voix qui viennent dialoguer, frotter avec le milieu ambiant. Ces expériences immersives sont le terreau pour faire naître la création sonore de cette pièce. Les matières prélevées sont à la fois utilisées de manière brut, mais aussi re-travaillées, et complétées par des sons numériques pour mettre en lumière la transformation lente que cette rencontre met en mouvement à l’intérieur de nous. La notion de cycle, de ce qui recommence, mais varie toujours; de ce qui est là mais latent, de ce qui est en veille mais présent, de ce que l’on entend mais ne voit pas, nourrit la composition. Pour donner de l’épaisseur, la voix qui peut être perçue comme un souffle à l’instar de celui des roseaux, s’invite, le paysage devient une expérience intime où le chant devient l’écho d’une reconnexion profonde à la nature.